domingo, 28 de agosto de 2016

Paisaje digital estilo infantil

Una ilustración por computadora con el tema de un paisaje estilo infantil. El arte digital tiene un gran impacto en el campo de la expresión para niños. 

sábado, 27 de agosto de 2016

Frase de Rodin

Aquí un pensamiento del escultor francés Auguste Rodin, creador de El Pensador, sobre su visión del Arte. 

"El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma".

AUGUSTE RODIN (1840-1917) Escultor francés del período impresionista



viernes, 19 de agosto de 2016

Unas semanas relajadas

A partir de esta publicación, y por razones personales, estaré poco activo en el blog, por lo que las entradas estarán espaciadas y sin la frecuencia habitual, por algunas semanas; algo como vacaciones a medias. A partir de los primeros días de septiembre volveré al ritmo usual. Gracias. 



jueves, 18 de agosto de 2016

El extraño arte de Gestucks

El artista austríaco Stefan Krische, también conocido como Gestucks, tiene un estilo muy particular, puesto que combina figuras tridimensionales con formas realizadas vía computadora, generando imágenes y sólidos y esculturas que mezclan extrañas figuras, que al fotografiarse despiertan siempre sensaciones inquietantes. 

Su habilidad abarca la escultura no convencional, animaciones, ilustraciones, gráficos de ordenador, visualizaciones, modelos 3D, maquetas, joyería, diseño de interiores y obras interactivas. Aunque joven aún, ya tiene una amplia obra que le ha valido cierto reconocimiento en el campo de las artes plásticas, sobre todo dentro del estilo surrealista que tan bien desarrolla. Dice Gestucks: "Creo que gran parte de mi trabajo es sobre el comportamiento humano, las interacciones con nosotros mismos y con el medio ambiente. Y las consecuencias de esas interacciones." Aquí su sitio Web y algunas de sus producciones de los últimos años.

https://www.behance.net/gestucks














miércoles, 17 de agosto de 2016

La Publicística (y 2)

Se conoce como Publicística a una forma de análisis de la comunicación basada en la forma en que los medios masivos (particularmente la gran prensa) ayudan a conformar la opinión pública. No tiene nada que ver con la publicidad, y su origen se ubica en la Alemania de los años 1930, durante el período entre las dos grandes guerras mundiales. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, la Publizistik -como se conoce en alemán-, tuvo un nuevo enfoque, buscando una actualización con la incorporación de los nuevos medios masivos como la radio y la TV. Si bien en los años 1950 y 1960 tuvo cierta relevancia, y algunos autores continuaron con las investigaciones de años anteriores, incluso editando revistas y libros, en la actualidad es menos considerada dentro del espectro de las teorías de la comunicación.

Quien es reconocido como el más importante investigador en este segundo período, es Henk Prakke, autor de varios libros y creador de la llamada Publicística Funcional. Su propuesta, que no pierde de vista los planteamientos originales, busca cambiar el enfoque fuertemente centrado en el emisor para tomar al receptor como el elemento activo del proceso de motor de la opinión pública: es la gente quien recibe, procesa y responde a los mensajes opináticos de los emisores, aparecidos en los medios masivos. 

Si bien esta modalidad tiene una base teórica en la filosofía del conocimiento, la cual fue impulsada por Walter Hageman (quien señaló que el objeto de la Publicística era la manifestación pública de contenidos de la conciencia), su enfoque no deja de ser funcionalista. De hecho la Publicística Funcional representa la versión europea de la Personal Influence que Paul Lazarsfeld y Elihu Katz desarrollaron en ese período en los EE.UU. En el caso alemán se destaca la recuperación del público como elemento activo en el proceso de comunicación.

Esta teoría, que es original en su concepción, sigue siendo un hito histórico para la comprensión de la influencia mediática en la conformación de opiniones. Puede ser analizada desde nuevos puntos de vista: crítico, semiótico, psicológico o sociológico, con los aportes de autores tan importantes como Jürgen Habermas, Wulf D. Hund y Gerhard Maletzke, quienes aún hoy son estudiados como referencia dentro del campo de la comunicología.



martes, 16 de agosto de 2016

La Publicística (1)

En la Alemania de la primera mitad del siglo XX, se formó una línea ideológica relacionada con el uso de los medios de comunicación, en particular de la gran prensa, que se llamó "Publicística" (Publizistik en alemán) y que no tiene que ver con la publicidad sino con aquello que los medios hacen público. No hay que olvidar que después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) la influencia de la llamada gran prensa se hizo cada vez más notable en el mundo, y los nuevos medios (el cine y la radio) tomaban cada vez más espacio en el campo de la comunicación. 

Siendo así, durante la década de 1930 los pioneros Emil Dovifat y Karl Jäger comienzan a revisar los fenómenos de conformación de lo que luego se iba a llamar opinión pública. Son estudios que van a ir paralelos a los que hace Harold Lasswell y luego Paul Lazarsfeld en los EE.UU. Es decir que durante el período nazi, la Publicística se decantó hacia el análisis de cómo los periódicos y demás medios influenciaban en las opiniones de los públicos. 

La Publicística entonces va a entender los canales de comunicación como medios formadores de la opinión pública y la voluntad de las gentes. Los receptores son elementos pasivos ante la presión emisora de aquellos canales. Un investigador que también va a aportar es Walter Hagemann, quien teoriza sobre estos fenómenos y va a tener influencia indirecta en el aparato de propaganda nacionalsocialista. Durante varios años estos investigadores publicaron la revista Publizistik, exponiendo sus hallazgos, muy ligados a las escuelas funcionalistas y positivistas, enfocados hacia el uso de la prensa y los nuevos medios, que estaban masificándose durante el período de la primera posguerra mundial.  
  

lunes, 15 de agosto de 2016

Arte multimedia de Elizabeth Cemborain

Elizabeth Cemborain es una artista, diseñadora y arquitecta venezolana, nacida en Caracas en 1959, graduada en la Universidad Central de Venezuela, que desde hace más de treinta años se dedica a todo tipo de actividades ligadas al arte y al diseño. Ha sido merecedora de varias distinciones en arquitectura (Sofía, Bulgaria, 1897 y 1988) y fotografía (Caracas, 2006). Ha realizado varias muestras individuales, las más recientes en GBG ARTS, en Caracas en 2011 y en la Galería Viloria Blanco de Maracaibo, en 2015.

En los últimos años ha incorporado el uso de tecnología a sus trabajos, y ha desarrollado una serie de obras que incluyen interfaces multimedia. En esta está presente una deconstrucción de la realidad para reconstruirla a través de distintos softwares, interfaces audiovisuales e impresiones digitales. Entre otras formas, utiliza una técnica particular en sus videos, llamada Glitch, que consiste en la estetización de errores digitales o analógicos, bien sean estos códigos corruptos, distorsiones o manipulaciones físicas de las imágenes. 

Uno de sus temas es la replicación del espacio urbano, desde el punto de vista del transeúnte, mismo que reproduce en sus franjas de color, luminescencias sombras y formas dinámicas. Ha registrado murales, paredes y zonas disímiles en ciudades como Caracas, Maracaibo, Boston, Nueva York y otras. También suele tomar el tema de la mujer como centro de la reconstrucción visual. Incluso tiene un conjunto gráfico llamado "Ellas", en el toma como patrón personajes femeninos presentes en conocidas obras de arte y les añade elementos de comunicación contemporáneos como teléfonos celulares, tabletas y equipos de sonido. Su campo de actuación artístico es amplio, pero sin duda, multimediático e innovador.

Su sitio Web: http://www.elizabethcemborain.com/















Gracias a Edgar Cárdenas y Andrés Castellano por sus datos sobre Elizabeth Cemborain

domingo, 14 de agosto de 2016

Mejor cuando estoy bailando

"Better whem I'm dancing" (Me siento mejor cuando estoy bailando) es el título de una canción del año 2015, de la joven cantante y compositora estadounidense Meghan Trainor, que fue parte de la banda sonora de la película de Snoppy y Charlie Brown ("The Penauts Movie", reseñada ayer aquí en este blog) en animación digital, estrenada ese año. La canción tiene al menos dos videos oficiales, uno correspondiente al protagonismo de la intérprete, que puede verse en VEVO (https://www.youtube.com/watch?v=pkCyfBibIbI), y otro basado totalmente en escenas de la película 3D, que refiere parte de la trama, y que finalmente refleja el espíritu de la canción y su letra, que viene también incluida en las imágenes. Ciertamente la industria cultural aún no pierde su atractivo.





sábado, 13 de agosto de 2016

Rabanitos en 3D

En noviembre de 2015 se estrenó la película Carlitos y Snoopy: la película de Peanuts ("The Penauts Movie"), que se basa en una nueva versión de la serie de historietas conocidas en español como Rabanitos, creada en 1950 por el dibujante estadounidense Charles Schulz. Aquí figuran sus conocidos personajes Charlie Brown, Snoopy el perro, Woodstock el pajarillo, Sally Brown, Linus, Lucy, Peppermint Patty, Marcie y algunos otros. Este nuevo film está realizado en animación digital 3D, pero no es la primera película con estos famosos protagonistas: en 1969 salíó "A Boy Named Charlie Brown";  en 1972, "Snoopy, Come Home"; en 1977, "Race for yor life"; y en 1980, "Bon Vogaye Charlie Brown", todas en animación tradicional.

Charles M. Schulz (1922-2000) creó Peanuts ("Cacahuetes"), conocida como en español Rabanitos (también Snoopy o Carlitos), sobre la base de su primera tira cómica, Li'l Folks, que fue publicada entre 1947 y 1949. La presentó en 1950 y la siguió hasta su muerte en el año 2000. El dibujante siempre detestó el título de Peanuts, impuesto por su editor original, pero fue con esta tira cómica con la que Schulz introdujo en el acervo popular personajes tan famosos hoy en día como el niño Charlie Brown o su perro Snoopy, los protagonistas principales de la historieta, en la que nunca aparecen adultos. 

Se considera una de las tiras humorísticas más importantes e influyentes del siglo XX en Estados Unidos y, a pesar de su carácter algo poético e intelectual, es también una de las más populares a nivel global, llegando, en su pico de popularidad, a ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 países y traducida a 40 idiomas (según datos de Wikipedia). Peanuts también tuvo un considerable éxito con sus especiales televisivos, varios de los cuales fueron nominados o ganadores de premios Emmy.

El hijo de Charles Schulz, Craig, quien siguió manejando los derechos de la obra de su padre, pensó en 2006 hacer una película en animación por computadora de los Penauts. En octubre de 2012, se anunció que 20th Century Fox y Blue Sky Studios estaban desarrollando una película animada en 3D basada en el cómic, con Steve Martino siendo el director del guion de Craig Shulz, Bryan Schulz y Cornelius Uliano. Craig, Bryan, y Uliano también serían los productores. Finalmente, tras casi tres años de trabajo, se estrenó en el aniversario número 65 del cómic, con una gran calidad gráfica y excelente producción general, recibiendo gran aceptación del público.

La trama en general toma las condiciones ya conocidas de los personajes y sus accionares (los fracasos de Charlie Brown, el desinterés de algunos de sus amigos, la frustración de Snoopy al querer ayudarlo, y al final, como siempre, el valor de la perseverancia y el reconocimiento colectivo) y desarrolla en hora y media una serie de gags que combinan lo alegre con lo dramático, en la vena usual de los "Rabanitos". 











viernes, 12 de agosto de 2016

Semiosis social por Eliseo Verón (y 5)

Como se ha visto en las cuatro publicaciones anteriores, Eliseo Verón busca explicar una Semiosis Social basado en tres componentes que ayudan a definirla. Considerando la lingüística y lo ideológico; el discurso y el signo; y la pragmática, es capaz de establecer la idea de Semiosis Social como una red de discursos de significación múltiple, de la que se toman algunos de ellos en una selección semántica, se procesan (producción discursiva) y generan nuevos discursos con otras significaciones. Es la manera como las sociedades van creando sus identidades semiológicas. 

Siendo así, Verón concluye la Semiosis Social es una red significante infinita. En todos sus niveles, tiene la forma de una estructura de ensamblajes. En este sentido, la producción de conocimiento por parte de una persona no puede separarse de una red social de sentido de la cual forma parte. Cada conocimiento es un efecto de sentido, cuya naturaleza solo puede ser entendida si se sitúa en la red amplia de discursos entrelazados. El conocimiento, ubicado en el interior de esta red semiótica, es un fenómeno que llena los espacios de saberes. 

Los objetos que interesan al análisis de los discursos, por lo tanto, son sistemas de relaciones que todo producto significante mantiene con sus condiciones de generación y con sus condiciones de reconocimiento. Tenemos siempre, por consecuencia, discursos cargados de sentido. Esto hace de nuestras sociedades extensos grupos de productores de mensajes, cuyos contenidos semánticos están en permanente reconstrucción, generando un universo metadiscursivo que refleja las formas e intereses de cada grupo humano.